Le cinéma vietnamien explore la culture locale

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Le cinéma vietnamien explore la culture locale

22:37

Alors que le cinéma vietnamien entre dans une phase d'accélération avec des dizaines de projets de films en salles chaque année, la question de l'identité devient de plus en plus urgente.
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Récemment, une série de films vietnamiens exploitant des contextes et des récits liés à la culture locale a vu le jour, créant un courant notable sur le marché et recevant un large soutien du public ainsi qu'un succès commercial. De « Báu vật trời cho » (Le Trésor céleste), « Mùi phở » (Le Parfum du Phở), « Quỷ nhập tràng 2 » (Le Retour du mort 2) à « Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng » (Phí Phông : Le Démon du sang de la forêt sacrée), « Heo 5 móng » (Le Cochon aux cinq sabots), « Trùm sò » (Le Roi des coquillages)... chaque œuvre choisit un pan culturel spécifique pour raconter son histoire, qu'il s'agisse de croyances populaires, de la vie régionale ou de légendes transmises de génération en génération. À l'avenir, des projets tels que « Hộ linh tráng sĩ: Bí ẩn mộ vua Đinh » (Le Guerrier protecteur : Le Mystère du tombeau du roi Đinh), « Thám tử Kiên: Lời nguyền hoàng kim » (Détective Kiên : La Malédiction dorée), « Lầu chú Hỏa » (La Villa de Monsieur Hỏa)... devraient poursuivre cette dynamique visant à porter la culture vietnamienne sur grand écran, en s'adressant tant au jeune public national qu'au marché international.

Scène de funérailles des habitants des montagnes dans le film "Phí Phông".

Scène de funérailles des habitants des montagnes dans le film "Phí Phông".

Le point commun de ces films est que l'élément culturel local devient le pilier central qui confère au film sa singularité et sa profondeur. Selon le réalisateur de « Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng », sans cet ancrage culturel, le film ne resterait qu'un simple divertissement. « La culture est l'épine dorsale. Elle donne au récit une envergure et la capacité d'aller plus loin », a déclaré le réalisateur Đỗ Quốc Trung.

Le réalisateur Lưu Thành Luân, fort du succès de sa série de films explorant des récits fantastiques tels que « Quỷ cẩu » (Le Chien démon), « Linh miêu » (Le Chat spirituel) et « Heo 5 móng », estime également que la culture joue un rôle de fondation solide pour rendre le récit plus convaincant. Lorsque le public reconnaît des éléments familiers, il est plus enclin à croire à l'histoire, ce qui intensifie l'impact émotionnel.

Le réalisateur Đức Thịnh et la distribution du film "Trùm Sò".

Le réalisateur Đức Thịnh et la distribution du film "Trùm Sò".

Le réalisateur Đức Thịnh estime que le cinéma s'appauvrirait si les cinéastes ne faisaient que suivre les tendances. « S'il suffit d'une formule qui plaît au public pour que des dizaines de réalisateurs la copient, le marché perdra sa diversité. Ne dénigrez jamais aucune voie créative. Le cinéma a besoin de couleurs variées, et c'est le public qui en bénéficie le plus », dit-il. Selon lui, la culture locale ne peut être réduite à un simple élément décoratif. L'essentiel est de préserver la signature de chaque réalisateur. Lorsque les cinéastes se perdent en suivant les tendances, le cinéma perd non seulement son identité individuelle, mais aussi sa richesse en termes de genres.


Partageant ce point de vue, le réalisateur Lê Thanh Sơn du film « Báu vật trời cho » affirme que la culture n'a de réelle valeur que lorsqu'elle fait partie intégrante de la structure du scénario. « La culture doit s'inscrire dans les conflits et la psychologie des personnages. C'est alors qu'elle prend vie, et non comme un simple vernis extérieur », souligne-t-il. Dans cette perspective, l'identité n'est plus un ajout, mais le socle qui détermine la profondeur de l'œuvre.

L'exploitation de la culture locale devient clairement un avantage majeur du cinéma vietnamien, contribuant à créer une différence et une profondeur. Cependant, cela s'accompagne de limites très strictes auxquelles les cinéastes doivent faire face. En réalité, la difficulté ne réside pas dans la présence ou l'absence d'éléments culturels, mais dans la mesure de leur utilisation. S'ils sont utilisés à l'excès, la culture peut devenir une surcharge d'informations, ralentissant le rythme narratif et submergeant le spectateur. À l'inverse, une exploitation superficielle fait perdre à l'œuvre son empreinte unique, la rendant banale sur le marché. Par conséquent, le plus grand défi pour les réalisateurs d'aujourd'hui n'est pas de trouver des matériaux, mais de maintenir la retenue : une frontière fragile mais déterminante pour la vitalité du film.


Film "Heo 5 móng"

Film "Heo 5 móng"

En observant la réalité, l'exploitation de la culture locale n'est pas une tendance passagère, mais une orientation stratégique. Dans un contexte où le cinéma vietnamien cherche à s'ouvrir au marché international, la culture est un « passeport » essentiel. Mais pour l'utiliser, chaque cinéaste doit entreprendre un long voyage : de la recherche et l'expérience à la distillation et la création. Il n'existe pas de formule magique, pas de raccourci, seulement une exigence unique : l'honnêteté envers la culture et envers soi-même. Car, en fin de compte, le cinéma n'est pas seulement une affaire d'images ou de technique. C'est aussi la manière dont un peuple raconte sa propre histoire à travers le langage des émotions, de la mémoire et de l'identité.